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滨海艺术中心呈献
2025 年 2 月 14 日, 星期五, 7.30pm
(中场休息: 无)
滨海艺术中心黑•艺舍
此活动/节目已经结束
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这是一场连接过去和未来的谈话。距上一次非常林奕华携《聊斋》参加华艺节,已有七年之久。对于全世界而言,这七年可谓是一言难尽。如果要在短短的九十分钟内,把七年的种种变化拼贴成一张很大的图画,那你我在其中扮演着什么角色?这样的交流与过去林奕华带着一出戏剧作品与观众相会又有什么不同呢?这七年的经历,会让大家看见一个不同的林奕华吗?这个答案,林奕华很期待。什么题目是最切合这样的相会?只有一个——“好久不见”。
该讲座是《戏谈华艺》的活动之一,由新加坡艺术家刘晓义策划并主持。
《戏谈华艺》简介
《戏谈华艺》是华艺节新开设的板块,由新加坡剧场艺术家刘晓义策划。作为华艺节创新发展的重点项目,《戏谈华艺》将通过讲座、论坛、对话等多元形式,汇聚艺术家、文化工作者和观众,共同探讨艺术与文化的现状与未来。
华艺节坚信,艺术节不仅是表演的舞台,更是对话的桥梁、共创的土壤与发展的引擎。《戏谈华艺》以此为使命,致力于在展演之外打造一个持久而深刻的交流平台,成为文化生态中催化新思维与合作的核心力量。
首届《戏谈华艺》将在2025年华艺节期间举行,包含三场名家讲座和一场对话会。方旭(北京)、吴念真(台北)、林奕华(香港)三位享誉华语剧场的艺术家将齐聚华艺讲坛,带来一场跨越地域与文化的深度交流。他们将结合各自城市的独特文化背景,分享创作生涯中的经验与思考。从北京的叙事美学与人文关怀,到台北的艺术跨界交融,再到香港的实验性与国际视野,这场对话将揭示不同文化语境下艺术创作的多样性,同时为新加坡观众和文化工作者带来启发,激发更广阔的创意联结与思辨。
无论你是艺术实践者还是充满好奇的观众,《戏谈华艺》都将带来启发性的讨论。加入我们,让对话成为连接未来的纽带。
林奕华
香港剧场导演、编剧。1980年代与友人组成前卫剧团“进念・二十面体”。1991年旅英期间成立“非常林奕华”,先后在伦敦、布鲁塞尔、巴黎、新加坡、香港、北京、上海及广州等地发表舞台创作。1994年凭电影《红玫瑰白玫瑰》(关锦鹏导演)荣获金马奖最佳改编剧本。1995年回港后致力于推动舞台创作,迄今编导超过70部作品。2010年、2012年与2017年,分别凭《男人与女人之战争与和平》、《红娘的异想世界之在西厢》与《红楼梦》获上海现代戏剧谷“壹戏剧大赏”年度最佳导演奖。自1997年开始为香港大学通识教育部主持课程,现为香港演艺学院人文学科系兼职讲师。2015年首次推出“舞台映画”,将“四大名著”系列搬上大银幕。出版著作包括:《等待香港》系列、《娱乐大家》系列及《恶之华丽》系列丛书等。2016年台湾《PAR表演艺术》杂志出版了第一本研究林奕华导演作品的著作《Who’s Afraid of 林奕华:在剧场,与禁忌玩游戏》(徐砚美着 )。 2017年获香港艺术发展奖“艺术家年奖”(戏剧)。
刘晓义
晓义是新加坡艺术团体“避難階段”的艺术总监。作为一名不断进行艺术边界探索的艺术家,他被誉为亚洲实验性剧场和文化交流最年轻有为的领军人物之一。在过去二十多年里,晓义以导演、编剧和演员的身份参与了80多部剧场作品。他一直致力于寻求剧场形式的发展与突破,也积极推动跨文化和跨地域的交流。创作以外,他也是一名活跃的策展人、教育者和文化评论员。
晓义曾获得的主要奖项包括:“李光耀金牌奖章”(2010年);新加坡国家艺术理事会“青年艺术奖”(2016年);南洋理工大学“杰出青年校友奖”(2022年)和“艺术与文化遗产贡献奖章”(2023年);新加坡“金笔奖”(2017、2019及2023年);《亚洲周刊》“全球杰出青年领袖”(2024年)。
他所创办和策划的平台包括:新加坡第一个中文剧场评论平台“众观”(2014年至今);“最南阶段”跨文化艺术节(2017-2019年);发展数字技术和艺术合作的“不再剧场”项目(2018年至今);全球性青年文化领袖孵化平台“避难学院”(2020年至今);独立艺术节“末端试验”(2024年);青年艺术家孵化平台“避难营”(2024年至今)等等。如今,晓义是中国江苏省南通市临江新区的驻地艺术家,也是新加坡艺术大学南洋艺术学院的高级研究员和国际交流顾问。
2025 年 2 月 14 日, 星期五
7.30pm